Los artistas de las disciplinas de Artes visuales y Diseño trabajaron en el Centro de las Artes de San Agustín Etla (CASA) en Oaxaca. Los proyectos y artistas se mencionan a continuación.
Viviana Blanco (Argentina) realiza la instalación La mitad del sueño, donde utiliza el dibujo sobre muro y la cerámica para remitir a una experiencia narrativa similar a la lógica de los sueños. Yukie Hori (Brasil), con su proyecto Recolectando historias e imágenes de Oaxaca que consiste en una serie de fotografías adheribles de edificios de arquitectura destacada que busca provocar la forma en que las personas se relacionan con el espacio al que están acostumbrados. Paulo Almeida (Brasil), artista plástico, crea una pintura de gran formato desarrollando una nueva obra en donde se muestra la imagen del espacio de exposición: Del Taller en el Centro de las Artes de San Agustín.
Dos artistas con estudios de fotografía y que se desempeñan también como docentes son: Ana Dalloz (Brasil) y Tábata Daza (Colombia). Te extraño, es una de las obras que ha realizado Dalloz. Por su parte Daza entabla un diálogo profundo y esencial entre la fotografía y la arquitectura abandonada en Poética de los Espacios Muertos, Arquitectura y Resistencia, de la que expone Vigilando el silencio.
Mauricio Garrido (Chile) es artista visual y docente en la Facultad de Danza de la Universidad Mayor; durante la residencia trabajó la instalación escultórica El sueño de los alebrijes, basada en la experiencia de Pedro Linares López, cartonero mexicano creador de los Alebrijes.
Otro proyecto de fotografía es el de David Guzmán (Ecuador), fotógrafo, realizador audiovisual y periodista; en Solitarios masivos, busca retratar la sociedad y las relaciones interpersonales generadas en el transporte público.
Mariola Kwasek (Ecuador) participa en este programa de residencias en la especialidad de arte textil. Su trabajo titulado Fluidos consiste en la construcción de una estructura con una serie de elementos en movimiento que remitirán al movimiento del agua y al ritmo de las olas.
Diana Coca (España) realiza un proyecto fotográfico y de performance en torno al cuerpo humano titulado Naturaleza extrema, con él pretende ir más allá de la esfera de lo privado, la línea entre lo público y lo personal, lo íntimo-social, individual-grupal, interior-exterior, material-emocional, figurativo-abstracto, real-virtual y cuerpo-pensamiento. También de España proviene María García-Ibáñez (España), ella realizó con los talleres y materiales de la zona de Oaxaca una serie de dibujos y esculturas en cerámica con título Estratos.
Pintor, grabador y dibujante, Plinio Villagrán (Guatemala) busca reflexionar sobre el fetichismo y el significado que las prendas de vestir cobran después de la muerte, una de sus piezas Cartografías, es una instalación compuesta por grabado intervenido y cosido.
Said Alanís (México) realiza una serie titulada Pintar las fuerzas, cuya temática principal es imitar por medio de la acción pictórica el comportamiento de los elementos únicos e indivisibles denominados científicamente “átomos”. El resultado final puede explicarse como la ilustración de la fuerza que mueve toda la materia compleja perceptible y la de una realidad en constante transformación.
Artista plástico y diseñador gráfico, Luvier Casali (Paraguay) presenta la serie Harapientos conformada por grabados realizados durante la residencia.
Código abierto es la propuesta de Erick Miraval (Perú), éste deriva el proyecto a partir del trabajo artesanal del alebrije en Oaxaca, así como del ensayo teórico de la artesanía del alebrije.
Rita Cascais (Portugal) realiza Saudade. Con esta escultura en gran formato que tiene un acabado final de pintura y la técnica de azulejería de tradición portuguesa, Cascais pretende alcanzar la unión de Portugal y México.
La diseñadora gráfica Eloísa Ibarra (Uruguay) examina en su proyecto Trasplantación el proceso creativo en diversos contextos y experiencias. Viajando desde Montevideo con una pintura, un grabado y una escultura dio el primer paso para realizar su instalación final conformada por tres grupos de tres obras y un libro de artista. La propuesta es analizar e identificar cómo la creación se vio afectada por las vivencias del autor.
Mairyseth Vargas (Venezuela) Es egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas y se especializó en el área de Soldadura Universal en el Instituto Nacional de Cooperación Educativa de Venezuela. Desde 2007 desarrolla Emplazamiento entre dos dimensiones, investigación sobre la presencia de la línea en el espacio urbano, plantea una serie de propuestas plásticas donde intervienen disciplinas como la escultura, la gráfica y la fotografía, las cuales se compilan para generar propuestas integradas que se desarrollan tanto en el aspecto bidimensional como tridimensional.
En la disciplina de diseño Verónica Leite (Uruguay), quien se dedica al trabajo de creación de libros infantiles, perfiló la propuesta Librumen, del libro al volumen. Leite desarrolla una serie de creaciones que transitan del universo de la palabra al universo plástico. |
